Category: Art

จิตรกรรมคลาสสิกของชาวอินเดีย
Art

ภาพวาด Tanjore จิตรกรรมคลาสสิกของชาวอินเดียภาคใต้

จิตรกรรม Tanjore เป็นรูปแบบจิตรกรรมคลาสสิกของชาวอินเดียจากทางภาคใต้ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง เป็นรูปแบบศิลปะพื้นเมืองของเมือง Thanjavur (หรือที่รู้จักในชื่อ Tanjore) ของรัฐทมิฬนาฑู มีความโดดเด่นในเรื่องขององค์ประกอบภาพที่หนาแน่นเต็มพื้นที่, ความสมบูรณ์ของพื้นผิว และสีสันที่สดใสของภาพวาด 

ภาพวาด Tanjore มีการประดับประดาด้วยหินเพิ่มเติม

ผลงานการสร้างสรรค์ Indian Thanjavur แตกต่างจากภาพวาดประเภทอื่น ๆ เพราะยังมีการประดับประดาด้วยหินกึ่งมีค่า, ไข่มุก และชิ้นแก้วที่เพิ่มความน่าดึงดูดยิ่งขึ้นไปอีก การสร้างงานประเภทนี้จึงมีเอฟเฟกต์แบบ 3 มิติผสมผสานเข้ามาด้วย ภาพวาด Tanjore ของอินเดียเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16 ภายใต้การปกครองของ Cholas

ประวัติความเป็นมาของ ภาพวาด Tanjore

เจ้าชาย Maratha และเจ้าชายองค์อื่น ๆ ยังอุปถัมภ์ภาพวาด Indian Thanjavur จากศตวรรษที่ 16 – 18 โดยภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่นำเสนอเกี่ยวกับเทพเจ้าในศาสนาฮินดูและเทพธิดา รวมทั้งนักบุญตัวแบบหลักของภาพจะถูกวาดไว้ที่กึ่งกลางของภาพวาดเสมอ เนื่องจากภาพวาด Tanjore ส่วนใหญ่สร้างสรรค์ผลงานบนแผ่นไม้เนื้อแข็ง จึงเป็นที่รู้จักในท้องถิ่นในชื่อว่า Palagai Padam (palagai หมายถึง แผ่นไม้ และ padam หมายถึงรูปภาพ)

การสร้างงานจิตรกรรม Tanjore

มีขั้นตอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาด Tanjore โดยมีรายละเอียดคร่าว ๆ ดังนี้…

  • ขั้นตอนที่ 1 คือการวาดภาพร่างเบื้องต้นบนฐาน ฐานจะทำจากผ้าซึ่งวางทับฐานไม้ 
  • ขั้นตอนที่ 2 ประกอบด้วยการผสมผงชอล์กหรือซิงค์ออกไซด์กับกาวที่ละลายน้ำได้และทาลงบนฐาน 
  • ขั้นตอนที่ 3 จากนั้นจึงทำการวาดและตกแต่งด้วยแก้วเจียระไน, ไข่มุก และหินกึ่งมีค่า อาจใช้เชือกหรือด้ายในการตกแต่งภาพวาดเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ มีการเคลือบด้วยแผ่นทองคำบาง ๆ ซึ่งจะถูกแปะลงบนบางส่วนของภาพวาด ในขณะที่ส่วนอื่น ๆ จะทาสีด้วยสีสดใส  

อุปกรณ์เริ่มต้นที่ใช้การสร้างภาพวาด Tanjore

  • ไม้อัด
  • หินชัยปุระ *ขนาดและรูปร่างตามต้องการ
  • หมากฝรั่งอาหรับ
  • ผงชอล์ก 
  • ทองคำเปลว 22 กะรัต
  • สีโปสเตอร์ 
  • ชุดแปรง

การสร้างผลงานให้สวยควรหลีกเลี่ยงการใช้ทองคำเปลวสังเคราะห์ที่สามารถจางหายไปได้ในบางครั้ง สีโปสเตอร์ 7 สี ควรใช้สีโปสเตอร์ Camlin หลีกเลี่ยงสีน้ำมันหรือสีผ้าในการทาผิวของเทพเจ้าหรือเทพธิดา ชุดแปรง 8 ชิ้น ควรซื้อแปรงศิลปะสำหรับภาพวาดที่เหมาะสมหลีกเลี่ยงการใช้ขนแปรงสังเคราะห์ที่แข็งและทำให้การวาดภาพยากขึ้น 

ผลงานประเภทนี้เป็นผลงานที่มีความละเอียดในระดับสูง ดังนั้นผู้สร้างผลงานจึงต้องมีการฝึกฝนเป็นอย่างดีและมีความใส่ใจในทุก ๆ ครั้งที่วาดภาพ ซึ่งก็จะทำให้การสร้างผลงานมีความสวยงามในระดับวิจิตร  เป็นการสร้างผลงานแบบเต็มพื้นที่มีคุณค่าอย่างมาก  

ภาพวาดถ้ำในอินเดีย
Art

ภาพวาดถ้ำในอินเดีย (Cave Paintings)

ภาพวาดในถ้ำของอินเดียมีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดเหล่านี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Ajanta, Ellora, Bagh, Sittanavasal และอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนถึงการเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติ ภาพวาดถ้ำโบราณของอินเดียเป็นการฉายภาพของบรรพบุรุษซึ่งเคยอาศัยอยู่ในถ้ำเหล่านี้  

จิตรกรรมอาจันตา (Ajanta Paintings) 

ถ้ำอาจันตาอยู่ห่างจากตัวเมืองออรังกาบัดไปประมาณ 100 กม. ภาพวาดส่วนใหญ่ที่เห็นในถ้ำนี้มีอายุย้อนไปถึงสมัยพุทธนิกายมหายาน การนำเสนอภาพเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและคำสอนของพระพุทธเจ้า ซึ่งรวมถึงเรื่องราวชาดกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการจุติของพระพุทธเจ้า เส้นอักษรวิจิตรแสดงลักษณะภาพวาดเหล่านี้ ซึ่งสามารถจำแนกได้เป็นภาพบุคคล, ภาพประกอบเชิงบรรยาย และของประดับตกแต่ง

ภาพวาดเอลโลร่า (Ellora Paintings)

ถ้ำเอลโลร่า ตั้งอยู่ท่ามกลาง Chamadari Hills ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองออรังกาบัดไปทางตะวันออกเฉียงเหนือประมาณ 18 ไมล์ ภาพวาดรูปแบบนี้สามารถพบได้ในถ้ำ 5 แห่ง อย่างไรก็ตามทุกวันนี้ผลงานทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้ในวัดไกรลาศ ภาพเขียนหินของ Ellora ถูกวาดในรูปแบบผลงาน 2 ชุดที่แตกต่างกัน ชุดแรกวาดขึ้นเมื่อแกะสลักถ้ำ โดยนำเสนอภาพของพระวิษณุและพระแม่ลักษมี ชุดที่ 2 มีการทาสีผลงานในศตวรรษต่อมา แสดงขบวนของพระไสวาและอัปสรา  

ภาพวาด Bagh (Bagh Paintings)

ถ้ำบักห์ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำบักห์ ตั้งบนหน้าผาหินบนเนินเขาสูงตระหง่าน ภาพวาดฝาผนังของถ้ำเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงช่วงศตวรรษที่ 5 – 7 ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงประเพณีอันวิจิตรงดงามศิลปะแบบอินเดีย

ภาพวาด Sittanavasal (Sittanavasal Paintings) 

ซิตตนาวาสาลเป็นที่ตั้งของอารามเชนโบราณ ซึ่งอยู่ห่างจากเมือง Trichy ประมาณ 58 กม. อารามแห่งนี้ขึ้นชื่อเรื่องจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามบางส่วนในถ้ำหิน ภาพวาดในถ้ำเหล่านี้ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากยุคปันยานของศตวรรษที่ 9 การนำเสนอภาพวาดเหล่านี้ได้แก่…การวาดรูปสัตว์, ปลา, เป็ด คนเก็บดอกบัวจากสระน้ำ, หุ่นเต้นรำ เป็นต้น นอกจากนั้นยังสามารถพบจารึกสมัยศตวรรษที่ 9 และ 10 อีกด้วย เพดานถ้ำของ Ardhamandapam ประดับด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังจากศตวรรษที่ 7 

การสร้างสรรค์ผลงานของมนุษย์มีตั้งแต่สมัยโบราณตั้งแต่ที่มนุษย์ยังคงอาศัยและใช้ชีวิตอยู่ในถ้ำเป็นหลัก ซึ่งผลงานเหล่านี้นอกจากจะมีความสวยงามแล้วในขณะเดียวกันก็ยังแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตของมนุษย์โบราณอีกด้วย ดังนั้นเราจึงอยากแนะนำให้คุณผู้ที่รักศิลปะทั้งหลายได้ศึกษาผลงานที่มีมาตั้งแต่อดีตเหล่านี้เพิ่มเติม ซึ่งจะทำให้คุณนั้นได้พบกับความน่าทึ่งในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอีกมากเลยทีเดียว โดยเฉพาะศิลปะอินเดียที่มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับสูง   

จิตรกรรม Madhubani
Art

จิตรกรรม Madhubani หนึ่งในรูปแบบศิลปะอินเดียที่แฝงตัวไปกับพิธีกรรม

ภาพวาด Madhubani เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะอินเดียที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างมาก เนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาค Mithila ของแคว้นมคธและเนปาลจึงเรียกว่าศิลปะ Mithila หรือ Madhubani มักมีลักษณะเฉพาะด้วยการออกแบบจากการใช้เรขาคณิตที่ซับซ้อน ภาพวาดเหล่านี้นำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับพิธีกรรมในโอกาสต่าง ๆ เช่น…เทศกาลหรือพิธีกรรมทางศาสนา ฯลฯ สีที่ใช้ในภาพวาด Madhubani มักได้มาจากพืชและแหล่งธรรมชาติ และแทนที่จะใช้พู่กันในการวาดผลงาน แต่จะใช้สิ่งของอย่างเช่น…กิ่งไม้, ไม้ขีดไฟ หรือใช้นิ้วเพื่อสร้างผลงาน

ประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการ

ภาพวาด Madhubani มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Mithila ของแคว้นมคธ ความรู้ในการสร้างผลงานได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผู้หญิงในหมู่บ้านจะฝึกวาดภาพเหล่านี้บนผนังบ้านของตน ภาพวาดจะใช้เป็นเครื่องแสดงความคิด, ความหวัง และความฝัน เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาด Madhubani ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองและงานพิเศษต่าง ๆ เช่น งานแต่งงาน sกาลเวลาผ่านไปฐานผนังปูนฉาบแบบดั้งเดิมก็ถูกแทนที่ด้วยกระดาษทำมือ, ผ้า และผ้าใบ  

5 รูปแบบที่แตกต่างกัน

ภาพวาด Madhubani แบ่งออกเป็น 5 รูปแบบที่แตกต่างกันเช่น…

  1. Tantrik
  2. Kohbar
  3. Bharni
  4. Godna
  5. Katchni

แต่ในปัจจุบันนี้ศิลปินร่วมสมัยได้นำรูปแบบที่แตกต่างกันทั้ง 5 รูปแบบมาผสมผสานเข้าด้วยกัน ธีมที่ใช้ในภาพวาดเหล่านี้มักจะเกี่ยวกับเทพเจ้าในศาสนาฮินดู เช่น…

  • กฤษณะ
  • พระราม
  • ลักษมี
  • พระอิศวร
  • ทุรคา
  • สรัสวดี

นอกจากนี้เทพแห่งฟากฟ้าเช่นดวงอาทิตย์และดวงจันทร์มักเป็นจุดศูนย์กลางของภาพเขียน Madhubani อีกด้วย ภาพวาดชนิดนี้ขึ้นชื่อในเรื่องความเรียบง่าย เนื่องจากพู่กันและสีที่ใช้มักได้มาจากแหล่งธรรมชาติ เช่น…สีที่ได้จากขมิ้น, เกสร, เม็ดสี คราม, ดอกไม้ต่าง ๆ, ไม้จันทน์ และใบของพืชและต้นไม้ต่าง ๆ เป็นต้น นอกจากนี้สีจากแหล่งธรรมชาติจำนวนมากยังถูกนำมาผสมผสานและผ่านกรรมวิธีต่าง ๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งสีตามที่ต้องการ ศิลปินมักเป็นผู้จัดเตรียมสีเองหากศิลปินพบพื้นที่ว่างหลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว ก็มักจะเติมพื้นที่ว่างเหล่านั้นด้วยลวดลายดอกไม้, สัตว์, นก และลวดลายเรขาคณิต 

ผู้หญิงที่ฝึกฝนศิลปะในรูปแบบนี้จะใช้เป็นโอกาสในการสร้างความตระหนักในประเด็นทางสังคมและส่งเสริมสตรี ศิลปินอย่าง Karpuri Devi, Mahalaxmi และ Dulari มีบทบาทสำคัญในการแนะนำผู้หญิงคนอื่น ๆ ให้เข้าใจถึงความสำคัญของการวาดภาพ Madhubani ผลงานของพวกเขาถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่นจำนวนมาก ซึ่งการสร้างผลงานศิลปะนอกจากจะใช้จรรโลงใจแล้ว ก็ยังใช้เป็นสื่อในการนำเสนอตัวตนของตัวเองและใช้เป็นสิทธิ์ที่เรียกร้องความเป็นมนุษย์อย่างเท่าเทียมอีกด้วย โดยเฉพาะผู้หญิงในอินเดียที่ถูกมักจะถูกมองว่าเป็นเพศที่รองจากชายอยู่แล้ว